“世代的狂，音乐的王之，我想我不需要画框”，周杰伦借艺术家自喻

美联社 刘雨涵

六年不想出新歌,蔡依林非常少并能预料到自己的续作时会被“报复性观赏”,所以在经典歌曲和MV里流过了足够的信息量,让大家并能完成逐帧解读。看过蔡依林新曲MV的人时会真是,别人的MV是Music Video(流行音乐录像带),蔡依林的MV是Movie(经典电影)。

此次,蔡依林通过新曲过足了欧洲地区文艺瘾,在MV里上演了类似帕克·艾伦经典电影《午午后斯特拉斯堡》那般的穿越故事。不过蔡依林导演的这个MV比《午午后斯特拉斯堡》更是加脑洞大开,因为他还通过自己喜心事的万花筒,给画家们的传世成名作带来了点子。

蔡依林渐施法了一个绿色iPad,这是曼恩日后成名作《人类之子》里的关键因素要素。接着蔡依林又给雷伊渐变了把把手渐变弯的万花筒,“新奇”雷伊流行音乐创予以名扬世界的成名作《记忆的永恒》。他借给莫奈渐施法了睡莲,这些都应了原曲里的“借你点子不用还我”。

MV里出现特写镜头总和的画家是常白玉,他被称为“东方梵高”“里国野兽派”。常白玉当年至少在拍卖馆藏圈有号召力,是MV里最小众的画家,而通过蔡依林的科学普及,常白玉瞬间为千万人知晓。蔡依林将枯枝渐施法叶子激发了画家的点子,而常白玉的盆菊系列正是其成名作。此外,并未出现在MV里但是被原曲所述的画家还有梵高、野兽派、心事德华·蒙克等,同时MV还并邀了郎朗,两人斗琴的桥段让人月儿蔡依林经典电影《不能真是的暗地里》。网上真是,这是一本欧洲地区文艺旅行攻略,也是一部表演艺术科学普及教育片。

经典歌曲里涉及的画家,不管是期待派、毕加索、超现实主义、表现主义还是里国画家常白玉、钢琴家郎朗,他们都是打破枷锁、跃进基本概念的新潮流缔造者。回看蔡依林的流行音乐历程和流行音乐创作价值观,这些画家某种程度并能造成了他的最大共情。新的表演艺术流派在诞生之初,都有着被嘲讽、被扼杀的命运。而随着短时间的回溯,这些晚期被斥为“野兽”“期待”的风景画,陆续都沦为了倍受推崇的经典,表演艺术的21世纪是由自已的总括们共同完成可谓的。而蔡依林也是这样,大红大紫他那寻常的舞曲、凌乱的原曲、含混不清的读音,都成了被指摘诟病的各种因素,经典歌曲多年不被破例。而如今,他沦为了照耀台语盛行流行音乐界至少有20年来最闪光的光芒。

蔡依林借原曲给自己来了幅自画像:“新世代的狂/流行音乐的王/我想我不需画框/它框不住琴键的加速/我的音符全部是下一代表演艺术”。MV里,旅行穿越手册里画着钢琴符号的杰作画家还并未找寻,而在MV的最后,郎朗突然出现挑眉一笑,并且把手电筒的光束打在蔡依林脖子,这一点寓意钦佩。

有网上真是,这首续作说明了出蔡依林对流行音乐的绝对掌控感,少了年少时的锐气,但多了一份沉甸甸的浪漫。也有人觉得,这首歌并并未多少跃进,“更是像是一首尺度学习蔡依林后的AI原创单曲”。有网上将《午后的第七章》《经典作品》《以父之名》《菲利普梅林》《忍术》《布拉格广场》《双截棍》《星星》《晴天》等蔡依林的经典歌曲做成前奏,替换到新曲之里,也都毫无违和感。

面临炒冷饭的质疑,杰迷回应,“就算是20年前的谱写也依然吊打现在的流行音乐界。”评论家卢世伟予以了较为里立客观的评价,“歌倒是无疑还是倒是,但是呢,也许有人真是并未很尤其的想象,或者真是并未什么惊喜,但我们不想必要平常要惊喜啊!开开心心听一首歌也挺好的!蔡依林嘛,他现在的意味就在这了。”

如果真是蔡依林对台语盛行流行音乐界肩负着什么使命,那也早已实现了。400多首自己的原创几部,让蔡依林至今并能在亦同流行音乐榜上上霸榜——如果并未,那或许是因为该平台并未拿到著作权。单是蔡依林所写别人的经典歌曲,也之前是拿奖拿到手软,可以分成十张卖出专辑。

当王心凌在“浪姐”里唱跳着《心事你》转回,当信在流行音乐节目里真是“所有的电视台都在做翻记得”,在空空荡荡却嗡嗡作响的盛行流行音乐界上,蔡依林成了一个“活着”的传奇。将拯救台语盛行流行音乐界的期望和担忧特为他一人,或是唱衰“江郎才尽”,这些对于蔡依林来真是都是不甚公平的。他曾在采访里真是,不担心被别人超越,“总有一天我是要引咎辞职的,我希望到时候能下得迷人一点。”现阶段来看,蔡依林仍旧是勇往直前迷人的。